2025 Dahan Towns Yoon

BRIGITTE DAHAN, BETSY TOWNS,

& JOOEUN YOON

INCROCIANDO SENTIERI

CROSSING PATHS

C.R.E.T.A. Rome è lieta di invitarti alla mostra INCROCIANDO SENTIERI degli artisti Brigitte Dahan (Canada), Betsy Towns (USA) e Jooeun Yoon (Corea del Sud). L'esposizione collettiva presenta i lavori creati durante la residenza a C.R.E.T.A. Rome nel mese di aprile. La mostra è il risultato di tre ricerche d'artista che si condensano nello stesso luogo ma partono da diverse provenienze. Mentre Dahan si immedesima nella forza modellatrice dell'acqua, Towns crea una varietà vivace di forme tra animali in estinzione, piante e reliquari che li contiene. Infine, Yoon medita sui grandi enigmi della vita e della morte e delle conseguenze che hanno sui nostri comportamenti. La mostra, a cura di Paolo Porelli, si terrà nella galleria di C.R.E.T.A. Rome in via dei Delfini, 17 il 25 aprile, 2025, ora 18:00.

C.R.E.T.A. Rome is pleased to invite you to the exhibition CROSSING PATHS by artists Brigitte Dahan (Canada), Betsy Towns (USA) and Jooeun Yoon (South Korea). The group show presents works created during the residency at C.R.E.T.A. Rome in April. The exhibition is the result of the three artists' researches that are condensed in the same place but start from different backgrounds. While Dahan identifies with the shaping power of water, Towns creates a lively variety of forms among endangered animals, plants and the relics that contain them. Finally, Yoon meditates on the great enigmas of life and death and the consequences they have on our behaviors. The exhibition, curated by Paolo Porelli, will be held in the gallery of C.R.E.T.A. Rome at Via dei Delfini, 17 on April 25, 2025, at 6 p.m.

BRIGITTE DAHAN

In questo progetto, ho continuato a esplorare un tema centrale del mio lavoro: il potere e la bellezza della natura. La mia principale fonte di ispirazione in questo lavoro è stata l'acqua. È il suo movimento e la sua fluidità che ho voluto illustrare attraverso questa installazione a parete. Ho modellato i molteplici elementi che la compongono a partire da lastre di argilla. Ho proceduto accartocciando, pressando, stampando e modellando per trasformare la superficie liscia e piatta delle lastre in forme tridimensionali che evocano la superficie dell'acqua modellata dalle onde del vento e della luce. Una parte di questo progetto è stata dedicata anche alla raccolta di pietre vulcaniche raccolte sulle rive del lago di Bracciano. Ho posizionato una lastra di argilla sulle pietre per catturarne le forme e i contorni. Questo, in un certo senso, immortala preziosi momenti di vita catturati durante questa residenza di creazione.

BIO

Brigitte Dahan è un'artista visiva canadese. Dopo aver praticato la pittura e la fotografia, ha scoperto la lavorazione dell'argilla, che oggi è il suo mezzo principale. Al centro del suo approccio ci sono i concetti di creazione originale, trasformazione e rigenerazione, tutti inerenti all'argilla, la materia prima della vita. Il suo lavoro è un omaggio alla ricchezza e alla bellezza della natura.

Ha partecipato a numerose mostre individuali e collettive in Nord America. Le sue opere sono presenti in diverse collezioni private e pubbliche in Canada e negli Stati Uniti.

In this project, I continued to explore a theme central to my work: the power and beauty of nature. My main source of inspiration in this body of work was water. It is its movement and fluidity that I wanted to illustrate through this wall installation. I shaped the multiple elements that compose it from clay slabs. I proceeded by crumpling, pressing, stamping and molding to transform the smooth and flat surface of the slabs into three-dimensional forms that evoke the surface of water shaped by the waves of wind and light. Part of this project was also devoted to the collection of volcanic stones gathered on the banks of Lake Bracciano. I placed a clay slab on the stones to capture their shapes and contours. This, in a way, immortalizes precious moments of life captured during this residency of creation.

BIO

Brigitte Dahan is a Canadian visual artist. After practicing painting and photography, she discovered working with clay, which is now her main medium. At the core of her approach are the concepts of original creation, transformation, and regeneration, all of which are inherent in clay, the raw material of life. Her work is a tribute to the richness and beauty of the nature.

She has participated in numerous individual and group exhibitions in North America. Her works are featured in several private and public collections in Canada and the United States

BETSY TOWNS

ENDLINGS

Ispirato, disturbato e informato dalle tecniche di raccolta, conservazione e venerazione di tre fenomeni di contenimento: i reliquiari medievali, le wunderkammern rinascimentali e i musei di storia naturale del ‘700. La collezione di "endlings" qui presente piange e onora le specie estinte dall'azione e dall'inazione dell'uomo. La mia pratica nello svilupparle comporta un investimento nell'osservazione dettagliata, la vulnerabilità alla storia e la ricerca di una connessione con le specie non umane.

BIO

Betsy Towns è docente di Storia dell'arte e Pratica creativa presso la University of North Carolina a Chapel Hill e scultrice di ceramica il cui lavoro è incentrato sul rapporto tra arte, scienza e letteratura. Ritenendo che l'arte possa avere il potere di rendere esaltante la conoscenza, cerca di realizzare opere che permettano alle idee di prendere vita in modo vivido nei suoi spettatori. Attualmente è co-principal investigator di una borsa di studio della National Science Foundation degli Stati Uniti per comunicare possibilità alternative per la gestione dei nostri rifiuti, e sta lavorando per tutto il 2025 a tre gruppi di sculture, tra cui gli Endlings realizzati al C.R.E.T.A. Rome, che rispondono all'impatto del cambiamento climatico sulle specie non umane.

Inspired, disturbed, & informed by the techniques of collection, preservation, & veneration of three phenomena of containment: medieval reliquaries, Renaissance wunderkammern,and the 18th century natural history museums. The collection of endlings here mourns and honors species rendered extinct by human action and inaction. My practices in developing them involves investment in detailed observation, vulnerability to story, and quests for connection with non-human species.

BIO

Betsy Towns is professor of Art History and Creative Practice at University of North Carolina at Chapel Hill, and a ceramic sculptor whose work centers on the relationship between art, science, and literature. Seeing that art can have the power to make knowledge exhilarating, she seeks to make works that allow ideas to come vividly to life in her viewers. She is currently co-principal investigator on a US National Science Foundation grant to communicate alternative possibilities for managing our own waste. Throughout 2025, she is working on three groups of sculpture, including the Endlings made at C.R.E.T.A. Rome, that respond to impacts of changing climate on non-human species.

JOOEUN YOON

La radice dell'ansia dell'artista sud coreana Jooeun Yoon risiede nella morte. Avendo sperimentato la morte di una persona cara, l'artista prova un profondo senso di perdita in sua assenza e arriva a capire che la propria morte non può mai essere veramente sua. Perché la morte, alla fine, appartiene a coloro che restano.

Quest'opera serve a elaborare il lutto dell'artista, lasciato indietro all'indomani della scomparsa di un altro. Attraverso la rappresentazione di forme umane incomplete e frammentate, l'artista affronta e lenisce dolcemente la propria angoscia.

BIO

Jooeun Yoon è un'artista coreana della ceramica. La sua ricerca parte dalla domanda: “In quale forma esisto?”. L'esistenza come se stessi è definita attraverso le relazioni, tra il sé e gli altri o tra il sé e gli oggetti. Si può essere veramente se stessi in assenza di questi legami? Quando la definizione di chi siamo esiste al di fuori di noi stessi - radicata nei valori della società - iniziamo a provare ansia. Quest'ansia, per l'artista, diventa una forza che la spinge all'autoconservazione. Conservando il corpo fisico, l'artista cerca di stabilire la propria esistenza come tangibilmente connessa alla società e, così facendo, mira a proteggere se stessa.

Ha partecipato a mostre individuali e collettive in Corea del Sud. Le sue opere sono apparse in diversi spot televisivi, tra cui The Kia Motors in 2024.

The root of the artist’s anxiety lies in death. Having experienced the death of someone close, the artist feels a deep sense of loss in their absence and comes to realize that one’s own death can never truly be theirs. For death, in the end, belongs to those who remain.

This work serves as a mourning of the artist, left behind in the aftermath of another’s passing. Through the depiction of incomplete and fragmented human forms, the artist confronts and gently soothes their own anxiety.

BIO

Jooeun Yoon is a Korean ceramic artist. Her inquiry begins with the question, "In what form do I exist?" One's existence as oneself is defined through relationships—between the self and others, or between the self and objects. Can one truly be oneself in the absence of these connections? When the definition of who we are exists outside of ourselves—rooted in societal values—we begin to feel anxiety. This anxiety, for the artist, becomes a force that drives her toward self-preservation. By preserving the physical body, the artist seeks to establish her existence as one that is tangibly connected to society, and in doing so, aims to protect herself.

She has participated in individual and group exhibitons in South Korea. Her works were featured in several TV commercials, including The Kia Motors in 2024.