c.r.e.t.a. rome
Ceramics, Residencies, Exhibitions, Teaching & the Arts
2015 & 2020 NCECA International
Residency Award Partner
FRAN ROMANO, RACHELLE CHINNERY
& REBECCA RAMSEY
RITUALIA
CRETA Rome è lieta di invitarti alla mostra "Ritualia" degli artisti in residenza Fran Romano (Australia), Rachelle Chinnery (Canada) e Rebecca Ramsey (Canada). Gli artisti presenteranno le opere create durante la loro residenza a CRETA Rome. Il vernissage della mostra si terrà in via dei Delfini 17, venerdì il 20 ottobre, ora 18:30.
C.R.E.T.A. Rome is pleased to invite you to the exhibition "Ritualia" of resident artists Fran Romano (Australia), Rachelle Chinnery (Canada) and Rebecca Ramsey (Canada). The artists will present the works created during their residency at CRETA Rome. The opening will be held in via dei Delfini 17, Friday 20 October from 18:30.
FRAN ROMANO
La residenza in campagna vicino ad Anguillara è stata la base perfetta per la mia ricerca sulle pratiche di sepoltura degli antichi Etruschi, vista la vicinanza al Parco Archeologico di Cerveteri e Tarquinia.
Questi allestimenti sono ispirati non solo dalle mie visite a questi parchi e musei, ma anche dalle regolari passeggiate di quartiere e dalle visite al Lago di Bracciano, raccogliendo lungo il percorso cocci, ciottoli, rocce e sabbia.... insieme a detriti di uso quotidiano. Non pensavo solo all'abitudine etrusca di usare gli oggetti di uso quotidiano come offerte per i defunti, ma anche a un'Italia che vedo non sempre bella, dove la spazzatura ricopre i bordi delle strade e i paesaggi. Questo contrasto con i luoghi straordinari e la splendida natura che circonda questo lago e questa zona riassume il mio rapporto a volte conflittuale con questa patria ancestrale che mi attira ogni volta.
La scoperta inaspettata per me è stato un nuovo modo di lavorare. Un modo più viscerale e intuitivo di maneggiare l'argilla. Mi ha colpito il modo in cui gli Etruschi hanno semplicemente scavato il tufo morbido (pietra) per creare le loro tombe e necropoli - i segni delle loro incisioni sono chiaramente visibili sulle pareti interne. Entrando in studio mi sono ritrovata a voler raschiare e scolpire l'argilla. Un processo riduttivo e intuitivo. È stato così piacevole e mi ha ricordato perché amo lavorare con l'argilla, mentre l'uso dell'argilla di seconda mano che ho trovato in studio ha soddisfatto il mio desiderio costante di sfruttare al meglio i materiali a disposizione.
BIO
Fran Romano usa il mezzo ceramico per esplorare i temi della decadenza, della perdita, della nostalgia e del rimpianto. Lavorando in modo intuitivo, costruisce un senso della storia attraverso la stratificazione sulla superficie dell'argilla. Utilizzando oggetti trovati e fatti a mano per creare installazioni a tecnica mista, attinge al suo patrimonio del Sud Italia, influenzato dalla sua consistenza e patina.
Laureata presso la Scuola d'Arte dell'Australian National University (ANU) (2013), Fran lavora oggi in una casa-studio nel centro di Canberra, in Australia. Il suo lavoro di insegnante e la sua pratica di design completano il suo lavoro artistico. Concentrandosi sul processo di creazione e attingendo al suo background di assistente sociale, conduce laboratori esperienziali e di benessere.
Nel 2018 Fran ha ricevuto il premio Emerging Contemporaries da Craft ACT. Recentemente è stata finalista del Goulburn Art Award (2022), del Little Things Art Prize (2018) e del Palliative Care Art Prize (2017). Nel 2019 si è aggiudicata il primo posto per l'arte 3D nel concorso Foot Square - Small Pieces (Brisbane). Una residenza autogestita sull'isola greca di Skopelos nel 2017 ha avuto un impatto duraturo sulla sua pratica.
Quest'anno Fran è stata grata dell'opportunità di rivedere l'Italia, la sua patria ancestrale. La residenza a CRETA Rome le ha concesso il lusso del tempo e la libertà di sperimentare, continuando la sua ricerca sulle pratiche di sepoltura degli antichi Etruschi e assecondando la sua passione per tutto ciò che è archeologico!
The countryside residency near Anguillara has been the perfect base for my research into burial practices of the Ancient Etruscans, being so close to the Parco Archeologico di Cerveteri e Tarquinia.
These arrangements are inspired not only by my visits to those parks and museums - but also regular neighbourhood walks and visits to Lago di Bracciano, making collections along the way of shards, pebbles, rocks and sand….along with everyday detritus. Here I was not only thinking about the Etruscan habit of using everyday objects as offerings to the dead, but also responding to the Italy that I see which is not always beautiful – where rubbish lines roadsides and landscapes. This contrast with the amazing sites and the beautiful nature that is all around this lake and area sums up my sometimes conflicted relationship to this ancestral homeland which draws me back time and again.
The unexpected discovery for me has been a new way of working. A more visceral and intuitive way of handling the clay/s. I was struck by the way the Etruscans had simply carved out the soft tufa (stone) to create their tombs and necropoli– the marks of their carving clearly visible on the walls inside. Coming into the studio I found myself wanting to scrape and carve away at the clay. A reductive and intuitive process. This has been so enjoyable and reminds me why I love to work with clay, whilst making use of the second-hand clay I found in the studio fulfilled my ongoing desire to make the most of the materials at hand.
BIO
Fran Romano uses the ceramic medium to explore themes of decay, loss, longing and nostalgia. Working intuitively, she builds a sense of history through layering on the clay’s surface. Using both found and handmade objects to create mixed-media installations, she draws on her Southern Italian heritage- influenced by its texture and patina.
A graduate of Australian National University (ANU) School of Art (2013), Fran now works from a home studio in inner-city Canberra, Australia. Her teaching work and design practice complement her art-making. With a focus on process-driven making, and drawing on her background as a Social Worker, she runs experiential/well-being workshops.
In 2018, Fran was awarded an Emerging Contemporaries prize from Craft ACT. She was a recent finalist in the Goulburn Art Award (2022); Little Things Art Prize (2018) and the Palliative Care Art Prize (2017). In 2019, she awarded first place for 3D Art in the Foot Square - Small Pieces Competition (Brisbane). A self-directed residency on the Greek Island of Skopelos in 2017 has had a lasting impact on her practice.
This year, Fran has been grateful for the opportunity to re-visit Italy, her ancestral homeland. The CRETA Rome residency has afforded her the luxury of time and the freedom to experiment, whilst continuing her research into burial practices of the Ancient Etruscans, and indulging her passion for all things archaeological!
RACHELLE CHINNERY
Preziosa, piccola, organica e indefinita, questa serie di sculture rappresenta l'idea di un holdfast: l'organismo di ancoraggio di kelp e alghe che tiene la pianta assicurata a una roccia o a una conchiglia sul fondale marino. L'holdfast assicura il radicamento di una pianta altrimenti libera di galleggiare. Senza questo legame, la pianta è in balia delle correnti e delle tempeste. Dato che vivo in un ambiente marino, ho trovato l'idea di un'imbracatura utile per stabilizzarmi mentre iniziavo un nuovo lavoro in cui nulla mi era familiare. Concentrarmi sul tema dell'acqua mi ha permesso di conoscere la bellezza dell'acqua fresca e abbondante di Roma, che sgorga da rubinetti e fontane di marmo a ogni angolo. Alla fine, le mie scure e selvagge prese d'acqua di mare si sono trasformate in piscine d'acqua dolce altamente decorate, fondendo il luogo da cui provengo con quello in cui mi trovo ora.
BIO
Rachelle Chinnery è un'artista della ceramica da oltre 30 anni. Si è formata con i ceramisti in Giappone per quattro anni, prima di intraprendere gli studi formali di ceramica presso lo Sheridan College e la Emily Carr University. Il suo lavoro con la ceramica si è evoluto in una pratica a tecnica mista che incorpora tessuti, ricami e fotografia. Rachelle ha conseguito un Master in Studi Integrati, dove ha esplorato il ruolo della pratica artigianale materiale nello sviluppo dell'identità e della connessione ecologica. Vive con il marito e il gatto su un'isola rurale e remota al largo della costa occidentale del Canada continentale, dove ha uno studio e una galleria.
Precious, small, organic, and undefined, this series of sculptures represents the idea of a holdfast: the anchoring organism of kelp and seaweed that keeps the plant secured to a rock or shell on the seabed. The holdfast ensures rootedness for an otherwise free-floating plant. Without this tethering, the plant is at the mercy of shifting currents and storms. Because I live in a seaside environment, I found the idea of a holdfast helpful in stabilising myself while starting a new body of work where nothing was familiar. Focusing on water-themed work allowed me to learn about the beauty of fresh and abundant water in Rome, arcing out of faucets and marble fountains at every turn. Ultimately, my dark and wild seawater holdfasts transformed into highly ornate sweetwater pools, blending where I’m from with where I am now.
BIO
Rachelle Chinnery has been a ceramic artist for over 30 years. She trained with potters in Japan for four years before formal ceramics studies at Sheridan College and Emily Carr University. Her ceramic work has evolved into a mixed-media practice incorporating textiles, embroidery, and photography. Rachelle holds a Master’s in Integrated Studies, where she explored the role of material craft practice in developing ecological identity and connectedness. She lives with her husband and cat on a rural and remote island off the west coast of continental Canada, where she has a studio and gallery.
REBECCA RAMSEY
Esistendo nello spazio liminale tra il familiare e l'estraneo, questo lavoro esplora la relazione tra il corpo e l'architettura attraverso spazi e impianti igienici. I tubi diventano appendici e le appendici diventano architettura in una messa in scena in cui gli oggetti sono situati tra il familiare e l'estraneo. A Roma, questa relazione diventa letterale quando le statue di marmo del passato antico vengono utilizzate per riempire le fondamenta degli edifici rinascimentali. Sono interessato a come gli edifici (tecnologici) e il corpo (biologico) diventino metafore l'uno dell'altro. Intimamente intrecciati, rivelano cose l'uno dell'altro e fungono da modelli per comprendere cicli più ampi di trasformazione e circolazione nel mondo naturale.
BIO
Attualmente residente a Montreal, Rebecca Ramsey utilizza la ceramica e altri materiali per esplorare questioni relative alla trasformazione e alla materia. Ha conseguito un BFA presso l'ECUAD (2017) e attualmente è candidata al master presso la Concordia University. I suoi studi sono sostenuti dal programma di borse di studio di Concordia e dal BC Arts Council. Ha completato residenze presso Guldagergaard: Project Network (Danimarca), Medalta (Medicine Hat), Shadbolt Centre for the Arts e CRETA Rome. Tra le mostre più importanti ricordiamo Leaning Out of Windows (ECUAD, Vancouver) Ung Keramisk Kunst: Projekt Netværk (Guldagergaard,
L-abri-désir (Projet Casa, Montreal, 2021), Points de Bascule (Centre Clark, Montreal, 2022) Artch (Montreal, 2022) e la Canadian Clay and Glass Gallery, dove è stata selezionata per il premio Winnifred Shantz (Waterloo, Ontario). La sua ricerca e la sua residenza a Roma sono sostenute dalla William Blair Bruce European Travel Scholarship.
Existing in the liminal space between my familiar and strange, this work explores the relationship of the body to architecture through hygienic spaces and fixtures. Pipes become appendages and appendages become architecture in a mise en scene where objects are situated between the familiar and strange. In Rome, this relationship becomes literal where marble statues from the ancient past were used to fill foundations for Renaissance buildings. I’m interested in how both buildings (technological) and body (biological) become metaphors for one another. Intimately intertwined, they reveal things about each other, and act as models for understanding larger cycles of transformation and circulation in the natural world.
BIO
Currently based in Montreal, Rebecca Ramsey uses ceramics and other materials to explore questions pertaining to transformation and matter. She has a BFA from ECUAD (2017) and is currently an MFA candidate at Concordia University. Her studies are supported by Concordia’s fellowship program as well as the BC Arts Council. She has completed residencies at Guldagergaard: Project Network (Denmark,) Medalta (Medicine Hat,) The Shadbolt Centre for the Arts and CRETA Rome. Notable exhibitions include Leaning Out of Windows (ECUAD, Vancouver) Ung Keramisk Kunst: Projekt Netværk (Guldagergaard, Skælskør, Denmark,) L-abri-désir (Projet Casa, Montreal, 2021), Points de Bascule (Centre Clark, Montreal, 2022) Artch (Montreal, 2022) and the Canadian Clay and Glass Gallery, where she was shortlisted for the Winnifred Shantz award (Waterloo, Ontario.) Her research and residency in Rome are supported by the William Blair Bruce European Travel Scholarship.