c.r.e.t.a. rome
Ceramics, Residencies, Exhibitions, Teaching & the Arts
2015 & 2020 NCECA International
Residency Award Partner
Madeleine Child, Merrie Wright & Valerie Zimany
THE RAW & THE COOKED
C.R.E.T.A. Rome è lieta di invitarti alla mostra "The Raw & The Cooked" degli artisti in residenza Madeleine Child (NZ), Merrie Wright (USA) & Valerie Zimany (USA). Gli artisti presenteranno le opere create durante la loro residenza a CRETA Rome. Il vernissage della mostra si terrà in via dei Delfini 17, venerdì il 26 maggio ore 18:30.
C.R.E.T.A. Rome is pleased to invite you to the opening of the exhibition of resident artists Madeleine Child (NZ), Merrie Wright (USA) & Valerie Zimany (USA). The artists will present the work created during their residency at CRETA Rome. The opening of the exhibition will be held in via dei Delfini 17, Friday 26 May from 18:30.
MADELEINE CHILD
Popcorn, Pasta and Shiny Balls of Mud
Le palle di fango erano qualcosa da fare con alcuni scarti di argilla mentre pensavo a cos'altro fare; poi mi sono interessata all'argilla e al fango locali e ho iniziato a scavare. Ma questo ha comportato un bel po' di setacciamento e di selezione e poi mi sono ricordata delle colline di formica di terra accuratamente preparata che avevo visto durante le mie passeggiate per la raccolta dei rifiuti e ho raccolto quella. Quindi, c'è un mix di argilla riciclata e di argilla locale e fangosa proveniente da Anguillara, Bracciano e Roma. Alcuni hanno dei semi di nespolo incastonati all'interno. Non ricordo quali. Così ho creato l'equivalente del dorodando giapponese a Roma.
Altri popcorn con un leggero spostamento di scala, colore, posizione. Le opere sono diventate sempre più gestuali, con le dita. Più esplicitamente femminili. La forma mi affascina con la sua comica goffaggine, la sua organica fecondità. Ce ne sono alcune con noccioli come Madonna e Bambino.
E alcune nuove opere sperimentali. Pensavo a qualcosa di architettonico o di sacro, ma Paolo mi ha suggerito che si trattava di una nuova forma di pasta, e mi sta bene. Abbiamo pensato: "Collana", e avevo visto un bel quadro di Massimo Campigli con una collana che assomigliava un po' a queste, quindi mi è sembrato adatto.
BIO
Madeleine Child vive in Nuova Zelanda ma si è formata a Londra presso la Camberwell School of Art, il Royal College of Art e la Central St Martins. Ha opere in collezioni museali in Nuova Zelanda, Australia, Paesi Bassi, Giappone, Corea, Slovenia e ha partecipato a residenze a Vallauris: Francia, Sturt, Eramboo: Australia, Millay Colony of Arts: USA e EKWC (European Ceramic Work Centre): Paesi Bassi. Il suo lavoro è citato in Ten Thousand Years of Pottery di Emmanuel Cooper.
The mudballs were something to do with some scrap clay while I was thinking what else to do and then I got interested in the local clay and mud and started digging that up. But that involved quite a bit of sieving and sorting and then I remembered the ant hills of carefully prepared dirt I’d seen on my litter -picking walks and collected that. So, there is a mix of recycled clay and some local clay and muddy clay from Anguillara, Bracciano and Rome. Some have some loquat seeds embedded inside. I can’t remember which. So I created the equivalent of Japanese dorodando in Rome.
Some more popcorn with a slight shift in scale, colour, stance. The works have become increasingly gestural, fingered. More explicitly female. The form fascinates me with its comic clumsiness, organic fecundity. There’s some with kernels as Madonna and Child.
And some experimental new works. I thought quite architectural or shrine-like, but Paolo suggested they were a new pasta shape, and I am ok with that. ‘Collana’, we thought, and I had seen this lovely painting by Massimo Campigli with a necklace that looked a bit like these so that seemed fitting.
BIO
Madeleine Child lives in NZ but trained in London at Camberwell School of Art and Royal College of Art and Central St Martins. She has work in museum collections in NZ, Australia, The Netherlands, Japan, Korea, Slovenia, and has participated in residencies in Vallauris: France, Sturt, Eramboo: Australia, Millay Colony of Arts: USA and EKWC (European Ceramic Work Centre): The Netherlands. Her work gets a mention in Emmanuel Cooper’s ‘Ten Thousand Years of Pottery’.
MERRIE WRIGHT
Building Strata: Brick by Brick
Il lavoro recente di Merrie Wright esplora l'idea di luogo e di paesaggio, sia reale che immaginario. Per Merrie Wright il paesaggio è un deposito che contiene esperienze, ricordi, convinzioni e osservazioni. Contiene due realtà, quella tangibile e quella effimera, contemporaneamente.
Le opere create durante la residenza a Roma di c.r.e.t.a. Rome ampliano il concetto di stratificazione visto nel suo lavoro recente, passando dalla rappresentazione di strati geologici alla cattura di idee di stratificazione nel suo processo, costruendo strato per strato. Il lavoro fa anche riferimento ai concetti umani di stratificazione, alle civiltà e alla storia di Roma. Questi pezzi riconoscono il passato e il presente di Roma e, come gli strati, questi strati fisici e concettuali si fondono. L'opera diventa una registrazione di ciò che il paesaggio, e tutte le sue complessità, contiene.
BIO
Merrie Wright ha conseguito un BFA presso il Kansas City Art Institute e un MFA presso la Louisiana State University. Attualmente vive nel Texas orientale ed è professore e capo del Dipartimento di Arte e Storia dell'Arte dell'Università del Texas a Tyler.
Wright ha ricevuto numerosi premi espositivi per il suo lavoro ed è stata citata in diverse pubblicazioni, tra cui Ceramics Monthly. Tra le mostre recenti ricordiamo: small works-BIG IDEAS al Clay Studio of Missoula, Missoula, MT; Broken and Whole al Museum of Biblical Art di Dallas, TX; 24th San Angelo National Ceramic Competition al San Angelo Museum of Fine Art di San Angelo, TX; 2021 Irene Rosenzweig Juried Biennial Exhibition presso l'Arts & Science Center for Southeast Arkansas di Pine Bluff, AR; City Sine Cera presso il Northern Clay Center di Minneapolis, MN; Beyond the Brickyard, 10th Annual Juried Exhibition presso la Archie Bray Foundation di Helena, MT; 31° Materials: Hard + Soft National Contemporary Craft Competition and Exhibition presso il Greater Denton Arts Council, Patterson-Appleton Arts Center di Denton, TX; Tiny Mountains, Cliffs, and Switchbacks: Small Sculpture by Merrie Wright al Tyler Museum of Art di Tyler, TX; Craft Texas 2016 allo Houston Center for Contemporary Craft di Houston, TX; e Mesmerize al Pearl Fincher Museum of Fine Art di Houston, TX.
Le residenze artistiche in studio sono diventate una parte centrale della pratica di studio della Wright. Nel 2014 le è stata assegnata una residenza internazionale di sei settimane attraverso una partnership con NCECA e The Banff Centre, una residenza di breve durata al Red Lodge Clay Center durante l'inverno 2016-2017 ed è stata l'artista ospite di una residenza di gruppo Artist-Invites-Artists al Red Lodge Clay Center nel maggio 2019. È tornata al Banff Centre, come Banff Artist in Residence, per il programma di residenza invernale del 2020 e sta attualmente concludendo una residenza di cinque settimane al c.r.e.t.a. di Roma.
I suoi lavori sono visibili sul sito www.merriewright.com.
Merrie Wright’s recent work explores the idea of place and landscape, both real and imagined. She sees the landscape as a repository, containing experiences, memories, beliefs, and observations. It holds two realities, the tangible and the ephemeral, simultaneously.
Works created during the c.r.e.t.a. Rome residency expand on the concept of strata seen in her recent work, moving from depictions of geologic strata to capturing ideas of strata into her process, building layer by layer. The work also references human concepts of strata, the civilizations and histories of Rome. These pieces acknowledge Rome’s past and present, and like strata, these physical and conceptual layers fuse. The work becomes a record of what the landscape, and all of the complexities, holds.
BIO
Merrie Wright received a BFA from the Kansas City Art Institute and an MFA from Louisiana State University. She currently lives in East Texas and is Professor and Chair of the Department of Art & Art History at the University of Texas at Tyler.
Wright has received numerous exhibition awards for her work, and has been cited in several publications, including Ceramics Monthly. Select recent exhibitions include: small works-BIG IDEAS at the Clay Studio of Missoula, Missoula, MT; Broken and Whole at the Museum of Biblical Art in Dallas, TX; 24th San Angelo National Ceramic Competition at the San Angelo Museum of Fine Art in San Angelo, TX; 2021 Irene Rosenzweig Juried Biennial Exhibition at the Arts & Science Center for Southeast Arkansas in Pine Bluff, AR; City Sine Cera at the Northern Clay Center in Minneapolis, MN; Beyond the Brickyard, 10th Annual Juried Exhibition at the Archie Bray Foundation in Helena, MT; 31st annual Materials: Hard + Soft National Contemporary Craft Competition and Exhibition at the Greater Denton Arts Council, Patterson-Appleton Arts Center in Denton, TX; Tiny Mountains, Cliffs, and Switchbacks: Small Sculpture by Merrie Wright at the Tyler Museum of Art in Tyler, TX; Craft Texas 2016 at the Houston Center for Contemporary Craft in Houston, TX; and Mesmerize at the Pearl Fincher Museum of Fine Art in Houston, TX.
Studio art residencies have become a central part of Wright’s studio practice. She was awarded a six-week International Residency through a partnership with NCECA and The Banff Centre in 2014, a short-term residency at Red Lodge Clay Center during the winter of 2016-2017, and she was the host artist for an Artist-Invites-Artists group residency at the Red Lodge Clay Center in May 2019. She returned to the Banff Centre, as a Banff Artist in Residence, for the 2020 Winter Residency program and is currently finishing up a five-week residency at c.r.e.t.a. Rome.
Her work can be viewed at www.merriewright.com.
VALERIE ZIMANY
Confezione Floreale
A c.r.e.t.a. Rome ho creato nuove opere d'arte in un arco complementare alla mia ricerca sull'hanazume - o "fiori impacchettati" - un motivo che incorpora motivi botanici asiatici ed europei nelle porcellane del XVII e XVIII secolo della regione di Kanazawa in Giappone, dove ho studiato e dove torno per una ricerca continua. I modelli e le immagini delle porcellane da esportazione derivano dallo scambio di merci con l'Europa, in cui i codici culturali venivano trasmessi attraverso l'ornamento, dando luogo a intrecci di linguaggi visivi e a una "interezza" di luoghi negli oggetti. Esploro questi aspetti nelle mie sculture e installazioni, e l'opportunità di indagare la confluenza delle culture europee e asiatiche, registrata attraverso le maioliche e le sculture italiane, ha offerto una visione fertile e un equilibrio nella mia prospettiva.
Considero i fiori confezionati nel mio lavoro una metafora visiva delle ecologie culturali che hanno definito le mie esperienze di vita all'estero e che hanno complicato e arricchito il mio ritorno negli Stati Uniti. In Floreali Confezionati, ho aperto un'indagine sulla flora della maiolica e della scultura italiana per esplorare l'intermezzo visivo della ceramica come sistema informativo e narratore. "La maiolica è una terracotta smaltata a stagno prodotta in Italia a partire dal XV secolo. La tavolozza dell'artista della maiolica, che ricorda i miei smalti Kutani, era solitamente limitata a cinque colori derivati da ossidi metallici: blu cobalto, giallo antimonio, rosso ferro, verde rame e viola manganese. Le forme più utilizzate erano l'albarello, il vaso da farmacia, le brocche da portata e, soprattutto, la piatta da pompa, nell'istoriato, uno stile narrativo italiano degli inizi del XVI secolo che copre graficamente l'intero oggetto confondendo la presenza bidimensionale e tridimensionale. Ricerco questo fenomeno nel mio lavoro creativo - aggrovigliando le incongruenze temporali dell'intermediazione culturale utilizzando i motivi botanici come marcatori di luogo.
BIO
Valerie Zimany è capo della facoltà e professore presso la Clemson University e membro dell'Accademia Internazionale della Ceramica. Ha conseguito un master presso il Kanazawa College of Art come borsista Fulbright e del governo giapponese, seguito da una residenza a lungo termine presso l'Utatsuyama Craft Workshop di Kanazawa, in Giappone.
I suoi interessi di ricerca includono l'arte e la ceramica giapponese contemporanea, la confluenza di culture nelle ceramiche da esportazione del XVIII e XIX secolo e, più recentemente, l'utilizzo di strumenti di produzione digitale per esplorare i modelli storici di smalto e il virtuosismo artigianale richiesto per la loro creazione. A Clemson Valerie ha istituito un MiniLab di stampa 3D dell'argilla in ceramica e continua a sviluppare opportunità di progettazione digitale e collaborazioni per i suoi studenti laureati e diplomati.
Espone a livello nazionale e internazionale, con oltre 200 mostre in carriera, 22 personali e 46 internazionali. Le sue opere sono presenti in diverse collezioni pubbliche e private, tra cui l'American Museum of Ceramic Art, Pomona, CA; il World Ceramic Museum di Icheon, Corea; e il Museo Nazionale della Slovenia a Metelkova, Slovenia.
At c.r.e.t.a. rome, I have created new artworks in a complementary arc to my research on hanazume – or “packed florals” – a pattern incorporating Asian and European botanical motifs into 17th & 18th century porcelain wares of the Kanazawa region of Japan where I studied and return for ongoing research. Export ware patterns and images stemmed from commodity exchange with Europe in which cultural codes were transmitted through ornament – resulting in entanglements of visual languages and an ‘in-betweenness’ of locations in objects. I explore these in my sculptures and installations, and the opportunity to investigate the confluence of European and Asian cultures as recorded through Italian maiolica and sculpture has offered fertile insight and balance in my perspective.
I view the packed florals in my work a visual metaphor for the cultural ecologies that defined my experiences living abroad and that complicated and enriched my return to the United States. In Confezione Floreale, I have opened inquiry into flora of Italian maiolica and sculpture to explore the visual ‘in-betweenness’ of ceramics as an information system and storyteller. “Maiolica” is a tin-glazed earthenware produced from the 15th century in Italy. Echoing my familiar Kutani overglaze enamels, the maiolica artist’s palette was usually restricted to five colors derived from metal oxides: cobalt blue, antimony yellow, iron red, copper green, and manganese purple. The shapes most often employed were the albarello, or pharmacy jar, serving ewers and, above all, the piatta da pompa, or display dish, in the istoriato, an Italian narrative style from the early 16th century that graphically covers the entire object blurring two and three-dimensional presence. I seek this phenomenon in my own creative work - tangling temporal incongruencies of cultural in-betweenness using botanical patterns as markers of place.
BIO
Valerie Zimany is Chair and Professor at Clemson University and member of the International Academy of Ceramics. She received her MFA from Kanazawa College of Art as a Fulbright Fellow and Japanese Government Scholar, followed by a long-term residency at the Utatsuyama Craft Workshop in Kanazawa, Japan.
Her research interests include contemporary Japanese art and ceramics, the confluence of cultures in ceramic export wares of the 18th & 19th centuries, and most recently the utilization of digital manufacturing tools to explore historic enamelware patterns and the artisan virtuosity required for their creation. At Clemson Valerie established a 3D Clay Printing MiniLab in Ceramics and continues to develop digital design opportunities and collaborations for her undergraduate and graduate students.
She exhibits nationally and internationally, with over 200 career exhibitions, 22 solo and 46 international exhibitions. Her works are in multiple public and private collections including the American Museum of Ceramic Art, Pomona, CA; the World Ceramic Museum at Icheon, Korea; and the Slovenia National Museum in Metelkova, Slovenia.