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VALERIE ZIMANY

Confezione Floreale

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A c.r.e.t.a. Rome ho creato nuove opere d'arte in un arco complementare alla mia ricerca sull'hanazume - o "fiori impacchettati" - un motivo che incorpora motivi botanici asiatici ed europei nelle porcellane del XVII e XVIII secolo della regione di Kanazawa in Giappone, dove ho studiato e dove torno per una ricerca continua. I modelli e le immagini delle porcellane da esportazione derivano dallo scambio di merci con l'Europa, in cui i codici culturali venivano trasmessi attraverso l'ornamento, dando luogo a intrecci di linguaggi visivi e a una "interezza" di luoghi negli oggetti. Esploro questi aspetti nelle mie sculture e installazioni, e l'opportunità di indagare la confluenza delle culture europee e asiatiche, registrata attraverso le maioliche e le sculture italiane, ha offerto una visione fertile e un equilibrio nella mia prospettiva.

 

Considero i fiori confezionati nel mio lavoro una metafora visiva delle ecologie culturali che hanno definito le mie esperienze di vita all'estero e che hanno complicato e arricchito il mio ritorno negli Stati Uniti. In Floreali Confezionati, ho aperto un'indagine sulla flora della maiolica e della scultura italiana per esplorare l'intermezzo visivo della ceramica come sistema informativo e narratore. "La maiolica è una terracotta smaltata a stagno prodotta in Italia a partire dal XV secolo. La tavolozza dell'artista della maiolica, che ricorda i miei smalti Kutani, era solitamente limitata a cinque colori derivati da ossidi metallici: blu cobalto, giallo antimonio, rosso ferro, verde rame e viola manganese. Le forme più utilizzate erano l'albarello, il vaso da farmacia, le brocche da portata e, soprattutto, la piatta da pompa, nell'istoriato, uno stile narrativo italiano degli inizi del XVI secolo che copre graficamente l'intero oggetto confondendo la presenza bidimensionale e tridimensionale. Ricerco questo fenomeno nel mio lavoro creativo - aggrovigliando le incongruenze temporali dell'intermediazione culturale utilizzando i motivi botanici come marcatori di luogo.

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BIO

Valerie Zimany è capo della facoltà e professore presso la Clemson University e membro dell'Accademia Internazionale della Ceramica. Ha conseguito un master presso il Kanazawa College of Art come borsista Fulbright e del governo giapponese, seguito da una residenza a lungo termine presso l'Utatsuyama Craft Workshop di Kanazawa, in Giappone.

I suoi interessi di ricerca includono l'arte e la ceramica giapponese contemporanea, la confluenza di culture nelle ceramiche da esportazione del XVIII e XIX secolo e, più recentemente, l'utilizzo di strumenti di produzione digitale per esplorare i modelli storici di smalto e il virtuosismo artigianale richiesto per la loro creazione. A Clemson Valerie ha istituito un MiniLab di stampa 3D dell'argilla in ceramica e continua a sviluppare opportunità di progettazione digitale e collaborazioni per i suoi studenti laureati e diplomati.

 Espone a livello nazionale e internazionale, con oltre 200 mostre in carriera, 22 personali e 46 internazionali. Le sue opere sono presenti in diverse collezioni pubbliche e private, tra cui l'American Museum of Ceramic Art, Pomona, CA; il World Ceramic Museum di Icheon, Corea; e il Museo Nazionale della Slovenia a Metelkova, Slovenia.

 

 

At c.r.e.t.a. rome, I have created new artworks in a complementary arc to my research on hanazume – or “packed florals” – a pattern incorporating Asian and European botanical motifs into 17th & 18th century porcelain wares of the Kanazawa region of Japan where I studied and return for ongoing research. Export ware patterns and images stemmed from commodity exchange with Europe in which cultural codes were transmitted through ornament – resulting in entanglements of visual languages and an ‘in-betweenness’ of locations in objects. I explore these in my sculptures and installations, and the opportunity to investigate the confluence of European and Asian cultures as recorded through Italian maiolica and sculpture has offered fertile insight and balance in my perspective.

 

I view the packed florals in my work a visual metaphor for the cultural ecologies that defined my experiences living abroad and that complicated and enriched my return to the United States. In Confezione Floreale, I have opened inquiry into flora of Italian maiolica and sculpture to explore the visual ‘in-betweenness’ of ceramics as an information system and storyteller. “Maiolica” is a tin-glazed earthenware produced from the 15th century in Italy. Echoing my familiar Kutani overglaze enamels, the maiolica artist’s palette was usually restricted to five colors derived from metal oxides: cobalt blue, antimony yellow, iron red, copper green, and manganese purple. The shapes most often employed were the albarello, or pharmacy jar, serving ewers and, above all, the piatta da pompa, or display dish, in the istoriato, an Italian narrative style from the early 16th century that graphically covers the entire object blurring two and three-dimensional presence. I seek this phenomenon in my own creative work - tangling temporal incongruencies of cultural in-betweenness using botanical patterns as markers of place.

 

BIO

Valerie Zimany is Chair and Professor at Clemson University and member of the International Academy of Ceramics. She received her MFA from Kanazawa College of Art as a Fulbright Fellow and Japanese Government Scholar, followed by a long-term residency at the Utatsuyama Craft Workshop in Kanazawa, Japan.

 

Her research interests include contemporary Japanese art and ceramics, the confluence of cultures in ceramic export wares of the 18th & 19th centuries, and most recently the utilization of digital manufacturing tools to explore historic enamelware patterns and the artisan virtuosity required for their creation. At Clemson Valerie established a 3D Clay Printing MiniLab in Ceramics and continues to develop digital design opportunities and collaborations for her undergraduate and graduate students.

 

She exhibits nationally and internationally, with over 200 career exhibitions, 22 solo and 46 international exhibitions. Her works are in multiple public and private collections including the American Museum of Ceramic Art, Pomona, CA; the World Ceramic Museum at Icheon, Korea; and the Slovenia National Museum in Metelkova, Slovenia. 

 

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